繪畫是創(chuàng)造性的藝術(shù)，繪畫的藝術(shù)價(jià)值就在于創(chuàng)新。繪畫的創(chuàng)新與自然科學(xué)中的發(fā)明創(chuàng)造沒有什么區(qū)別，唯一不同的是，繪畫屬于社會(huì)科學(xué)的范疇。繪畫的創(chuàng)新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術(shù)內(nèi)涵要與觀賞者的心靈溝通，達(dá)到震撼人心的效果。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新如果離開了這個(gè)根本，也就不存在什么價(jià)值了，繪畫藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中向前發(fā)展。而中國的繪畫就是中國畫(俗稱水墨畫)。

　　中國畫在藝術(shù)類學(xué)校教學(xué)中占有很大的比重，或是專業(yè)課、或是選修課。

　　中國畫的發(fā)展同樣存在著創(chuàng)新的問題，然而，當(dāng)今的中國畫家面對(duì)中國畫的創(chuàng)新問題，卻存在著截然不同的認(rèn)識(shí)。

　　我從小喜歡中國畫，并拜師學(xué)習(xí)。對(duì)中國畫有簡單的了解。到了大學(xué)，我選修了《中國畫鑒賞》這門課程。在這我就談一下自己對(duì)中國畫的認(rèn)識(shí)。

　　我覺得了解中國畫首先應(yīng)該了解中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。

　　中國畫是中國傳統(tǒng)的精致文化，是我國民族智慧的結(jié)晶，民族情感的表現(xiàn)，在世界藝術(shù)林苑中占有重要位置。然而中學(xué)生在欣賞中國畫時(shí)往往不得要領(lǐng)只看皮毛，就自然感受不到這一國粹的精妙之處。

　　中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

　　通過中國畫選修課，使我認(rèn)識(shí)到了中國畫與其他繪畫的不同。并且更多的了解了中國畫，喜歡中國畫。通過老師的課上講解使我更進(jìn)一步的產(chǎn)生了美的悟性和創(chuàng)造力。

　　在課上，王老師講到了中國各時(shí)期的中國畫，好像把我們帶回了曾經(jīng)的那個(gè)歷史年代一樣。讓我們對(duì)中國畫有了進(jìn)一步的了解。講過中國畫的筆墨技法、墨色的交融。干、濕、濃、淡、清構(gòu)成了水墨淋漓的情趣世界，使我在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對(duì)我來說既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法的體會(huì)。

　　通過王老師在課上利用各種風(fēng)格的中國畫講解以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使我產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。在此之前，我也有過中國畫的學(xué)習(xí)，但都是一些基本的功底訓(xùn)練，經(jīng)過王老師的一些講解我更有所體會(huì)，而且王老師與我?guī)煾档睦L畫風(fēng)格不同，我還可以從中吸取一些經(jīng)驗(yàn)和技巧。感到十分的高興。

　　以下是我在王老師的國畫鑒賞課上了解到的一些東西：

　　初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項(xiàng)是否精美

　　畫工：

　　畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批評(píng)該畫的優(yōu)劣，就是受畫工的影響很大。

　　書法：

　　中國畫和西洋畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時(shí)一句題詩，如畫龍點(diǎn)睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

　　印章：

　　畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內(nèi)容，蓋印位置等，都在評(píng)價(jià)之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?

　　裝框：

　　中國畫的裝裱更別具一格，常見的有紙，綾兩大類。今呀洗，綾裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風(fēng)味，對(duì)現(xiàn)代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。

　　說到裝框，那便是書畫裝裱。王老師在課上還講解到了一些書畫裝裱知識(shí)，讓我們大家也對(duì)書畫裝裱有了一定的了解。這些裝裱知識(shí)是我之前從未接觸過的，我感到特別的有用。

　　我認(rèn)為一個(gè)畫家必須具備真才實(shí)學(xué)，才可能體現(xiàn)出在當(dāng)今文明發(fā)達(dá)的時(shí)代中，一個(gè)畫家所應(yīng)該具有的藝術(shù)深度。

　　談到這里，我不禁想起了我的師父，想起了與我老師交談的場(chǎng)景。他曾跟我說過：自古以來，繪畫創(chuàng)新一直是畫家通向成功的唯一出路，同時(shí)也是一條艱難曲折的道路。這就要求畫家必須建立起良好的藝術(shù)心態(tài)，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠在創(chuàng)新的道路上走向成功。然而歷史上有成千上萬的畫家在這條道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的畫家，往往都是耗盡了大半生的精力才獲得成功，這足以證明繪畫創(chuàng)新的艱難程度。繪畫藝術(shù)是天才加勤奮的事業(yè)，無論誰，只要拿起畫筆將其作為事業(yè)，就意味著在用自己畢生的精力賭其成敗，故切慎之?？梢姡麄冞@些大家對(duì)自己事業(yè)的盡職盡責(zé)。他為了能在他的有生之年有個(gè)名聲，吃盡了苦頭，獨(dú)自一人在繪畫這條道路上穿行。不知遇到過多少次的不順、多少次的失敗和打擊，但他堅(jiān)持下來了。他的堅(jiān)持，是他有了今天的發(fā)展，有了他在國內(nèi)外的一些名氣。

　　我認(rèn)為，學(xué)習(xí)中國畫不是一味的審美，更重要的是去體味畫里的意境以及它將要表達(dá)些什么，要學(xué)習(xí)畫家們的那種態(tài)度和精神。

　　我喜歡中國畫，更喜歡隱藏在其后的一些東西。

　　中國畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國畫教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

　　關(guān)于中國畫的未來，我相信它作為一個(gè)古老的畫種將和其他區(qū)域性繪畫一樣，隨著民族差異的縮小和文化生活的國際化而逐步走向消亡。但是，這個(gè)消亡的過程恐怕要比我們?cè)O(shè)想的更長一些，而且，這種消亡的過程不是從有到無的過程，而是此物轉(zhuǎn)變成他物的過程。就當(dāng)前而言，世界文化的互補(bǔ)結(jié)構(gòu)還需要它,這種世界性、歷史性的需要，就是中國畫發(fā)展的潛力所在。